Concours de Design de Bijoux AWIMA
Le projet de Joaillerie d’AWIMA vise à créer une chaîne de valeur continentale de bijoux transparente, responsable, rentable et qui autonomise économiquement les femmes africaines dans l’industrie des pierres précieuses et de la joaillerie.
En février 2021, l’Association des Femmes dans le Secteur Minier en Afrique a annoncé le Concours de Design de Bijoux d’AWIMA. Le concours a célébré le courage et la résilience des femmes africaines dans le secteur minier et a démontré les efforts des femmes dans le secteur minier en collaboration avec des designers et des joaillières africaines.
Le design gagnant, Lady Aya, a été réalisé en utilisant des pierres précieuses et des métaux africains sourcés de manière responsable, extraits, conçus et produits par des femmes africaines et vendus localement et internationalement.
Partenaires du Projet
AWIMA exprime sa gratitude aux partenaires du Concours de Design de Bijoux pour leur soutien à l'autonomisation des Femmes Joaillières Africaines.
Activités Clés
- Innovation en Design
- Afrique
2. Sélection et Jugement : Un panel de trois juges a examiné les soumissions et dix designs ont été présélectionnés.
3. Design Gagnant : Le design gagnant, Lady AYA, de Ngone Sagna, a été sélectionné pour sa représentation de la force et de la résilience des femmes africaines.
4. Production : Lady AYA a été produite en utilisant des pierres précieuses africaines et de l'or sourcés de manière responsable, provenant de coopératives et de fabricants inclusifs pour les femmes.
5. Formation et Développement : Le projet a développé des supports de formation couvrant toutes les étapes de la production de bijoux.
Le concours de design de bijoux était ouvert à toutes les créatrices, joaillières, artistes et créatives émergentes et établies de nationalité africaine. Tous les travaux soumis ont été jugés par un panel d’experts, et plusieurs participations étaient les bienvenues.
Prix
3500 $ pour le choix des juges et 500 $ pour le vote populaire
La gagnante a eu l’opportunité de collaborer avec AWIMA pour superviser la production de son design, en utilisant des métaux et des pierres précieuses sourcés de manière responsable provenant de sites miniers appartenant à des femmes lorsque cela était possible. Chaque étape de la production, de l’approvisionnement en matériaux à la découpe et au montage, a été documentée et développée en supports de formation pour une large diffusion.
Cahier des Charges
Les candidates devaient soumettre un design de broche comportant des éléments célébrant les femmes inspirantes, évoquant la fierté et symbolisant la force et la résilience.
- Thème: un symbole de solidarité pour unifier et rendre hommage aux femmes africaines du secteur minier
- Bijou: broche convertible en pendentif fabriquée uniquement en or et pierre(s) précieuse(s) colorée(s)
- Présentation: dessin à la main ou utilisation de logiciel
- Projection multi-vues: avant, droite, gauche, dessus, dessous et arrière
- Aspects techniques: couleur de l’alliage, taille et couleur de la pierre doivent être détaillées. Chaque pièce amovible – si elle existe – doit être présentée dans toutes ses variations.
- Développer des outils et des programmes de renforcement des capacités qui attirent, retiennent et favorisent l’avancement des femmes dans les industries extractives: Le concours et les supports de formation qui en découlent visent à éduquer et autonomiser les femmes dans les secteurs de la joaillerie et de l’exploitation minière.
- Identifier les besoins en formation et en techniques des femmes dans le secteur minier et, en collaboration avec les organisations pertinentes et intéressées, organiser des programmes de formation pour répondre à ces besoins: Le projet comprenait le développement de supports de formation à partir des étapes de production.
- Promouvoir l’exploitation minière responsable et éliminer le travail des enfants et la violence contre les femmes: En utilisant des matériaux sourcés de manière responsable provenant de coopératives inclusives pour les femmes, le projet promeut des pratiques éthiques.
- Faciliter, dans la mesure du possible, la commercialisation des produits miniers des membres au niveau continental et international: Le concours et la production du design gagnant aident à promouvoir le travail des femmes dans l’industrie.
Design Gagnant, Production, Formation & Développement
Inspirée des broches mauresques, Lady AYA est une représentation personnifiée de la terre mère minière africaine. C’est une ode à la terre du continent, riche en minéraux, son turban est artistiquement noué et serti d’un saphir jaune – un front lumineux. AYA est la dame et la fée des mines. Elle ne se sépare jamais de ses bijoux. En particulier, des boucles d’oreilles Adinkra en or blanc, un signe ancestral de son endurance et de sa débrouillardise. Elle possède toutes les qualités pour réussir sa mission. Armée de courage, la fée des mines contemple avec respect et fierté le fruit du travail communautaire.
Symbolisme
- Abondance et unité: le turban volumineux, rempli d’or et de diverses pierres précieuses, représente la richesse des ressources minérales africaines.
- Dignité: Reine des mineurs, le personnage féminin de la broche porte sa pioche comme un sceptre égyptien.
- Résilience: Le symbole Adinkra AYA “fougère” est un symbole d’endurance et de débrouillardise, la fougère étant une plante robuste pouvant pousser dans des endroits difficiles.
- Courageuse et forte: Symbole Adinkra de courage serti de tanzanite.
- En tant que gemme prête à être manufacturée, la taille diamant sur la main de la Dame est un moyen de relier les mineurs aux joailliers.
- Les pierres précieuses sont choisies pour leur symbolisme, leur origine et leur diversité. Contrastant avec l’or, elles apportent également harmonie et couleur au design comme le mode de vie africain.
Caractère de la Fée
Ngone Sagna
Née au Sénégal, Ngone est la créatrice de la broche Lady AYA pour AWIMA et propriétaire de la marque NGONE Paris.
Elle a grandi à Dakar dans un esprit cosmopolite et a été éduquée dans la conscience de l’histoire et des contributions de ses ancêtres. Elle a particulièrement gardé de son héritage familial la mémoire de la grande prêtresse Aline Sitoe Diatta. Cet héritage matriarcal a profondément inspiré son design, qu’elle exprime avec des symboles et des valeurs d’élégance, de courage, de bienveillance, de loyauté et de détermination, faisant référence à des reines et héroïnes puissantes d’Afrique.
Vivant et travaillant à Paris depuis plus de 20 ans, elle a été initiée à la joaillerie par des artisans parisiens et a obtenu son diplôme de l’École de Joaillerie Nicolas Flamel à Paris. Elle exerce sa créativité dans différents univers : la haute joaillerie de luxe et diverses collaborations professionnelles, y compris la Haute Couture et le cinéma. À travers sa passion pour la joaillerie, elle révèle sa vision de la mode africaine, une histoire pleine d’émotions et d’universalité.
Pour la fabrication haut de gamme, Ngone collabore avec des artisans à Paris et au Sénégal, combinant le savoir-faire français et le made in Africa sur la base de collaborations éthiques. Ngone a exposé ses collections à Paris, Dakar, Londres et Dublin. Elle a également participé à la biennale d’art contemporain africain DAK’ART au Sénégal, au salon international de la joaillerie Bijorhca Paris, à des défilés de mode et à diverses expositions dans des galeries d’art.
